Mit Ad Astra veröffentlicht Juan Dahmen ein Werk, das sich vollständig der Weite verschreibt — räumlich, klanglich, strukturell. Das Album wurde live im Studio eingespielt, ausschließlich mit einer Touch Guitar U10, Pedalen und einem Looper. Diese Reduktion auf ein einziges Instrument wirkt nicht wie eine Einschränkung, sondern wie ein Konzept: Dahmen nutzt das Setup, um Klangflächen, rhythmische Muster und harmonische Bewegungen zu erschaffen, die sich wie kosmische Strukturen entfalten. Der Opener Phact setzt den Ton: ein langsamer Aufbau, schwebende Harmonien, ein Gefühl von Schwerelosigkeit. Dahmen arbeitet mit Wiederholung, aber nie mechanisch — die Loops atmen, verschieben sich, wachsen. Hé Gǔ èr bleibt im gleichen Modus, wirkt aber dichter und rhythmisch klarer, bevor Auriga eine wärmere, melodischere Note einbringt.

Mit Solis erreicht das Album seinen ersten großen Höhepunkt. Über zehn Minuten entfaltet sich ein Stück, das zwischen meditativer Ruhe und subtiler Spannung pendelt. Die Touch‑Guitar‑Texturen wirken hier besonders organisch, fast wie ein Ensemble aus mehreren Instrumenten. Orión und Vegvísir setzen stärker auf Bewegung: pulsierende Patterns, leichte perkussive Akzente, ein Gefühl von Reise und Orientierung im Raum. Asterias wirkt kompakter, direkter, bevor Polaris zu einem der emotional stärksten Momente des Albums wird. Der Track verbindet klare melodische Linien mit einer Atmosphäre, die gleichzeitig warm und entrückt wirkt. Der Abschluss Vega ist mit knapp siebzehn Minuten das Zentrum und Finale des Albums: ein langsamer, geduldiger Aufbau, der sich Schicht für Schicht öffnet und die gesamte Klangsprache des Albums bündelt.

Die Produktion von Erik Emil Eskildsen ist klar, weit und detailreich. Jeder Loop, jede Schichtung bleibt transparent, ohne steril zu wirken. Ad Astra klingt wie ein Album, das bewusst auf Raum, Tiefe und organische Entwicklung setzt — ein Werk, das nicht drängt, sondern einlädt.

Fazit: Ad Astra ist ein atmosphärisch dichtes, meditatives und zugleich strukturell präzises Ambient‑/Space‑Album. Neun Stücke, die sich Zeit nehmen, sich entwickeln und ihre Wirkung über Textur, Wiederholung und Raum entfalten. Ein Werk, das weniger gehört als durchschritten wird — ruhig, weit und konsequent in seiner ästhetischen Vision.

02.01.2026 veröffentlicht von: Thomas M. © Metal-Division Magazine

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