VOIDTHRONE: Dissonant Black / Death Unit gibt ein neues Album bekannt


Das in Seattle ansässige, unkonventionelle dissonante Black / Death-Outfit Voithhrone entspringt erneut mit einem neuen Angebot von  Dunkelheit und Terror - Kur. Das Album erscheint am Freitag, den 4. Mai. Es ist eine würdige Fortsetzung des erfinderischen 2016er Albums, Spiritual War Tactics, das von vielen Outlets weltweit hoch gelobt wurde und als "Bestrafung in geschwärzter Todesform beschrieben wurde, die mich an Ulcerate erinnert, das mit Deathspell Omega gekreuzt wurde". von Svbterranean und gepriesen als "Glorious Darkness" von Headbanger Reviews. No Clean Singing kommentierte zu der Zeit überschwänglich: "Voithhrone gelingt es, ein atmosphärisches Schleier aus furchterregendem Horror und rasender Wut zu schaffen, das lärmendes Gebrüll und blutrünstige Schreie, klaustrophobische Krabbeleien und blutspritzende Hektik vermischt - aber da ist noch viel mehr los als Untergang, Unordnung und Gewalt. " Against The Fragmentmaison fasste es zusammen: "Wenn Sie jemals eine Reise durch ein ödes, ödes Höllenloch unternehmen, ist dies DER unverzichtbare Soundtrack, um Ihre Verzweiflung zu steigern." Nach der Veröffentlichung von Spiritual War Tactics fügte Voidhtrone neue Mitglieder in ihre Reihen ein und begann sofort mit der Arbeit an neuer Musik, die sich mit der Zeit zu der komplizierten und ehrgeizigen Arbeit der düsteren Extremität entwickeln würde, die Kur ist. Musikalisch ist Kur schwierig zu sezieren. Die vier Tracks des Albums bilden einen amorphen Pfad in viele Richtungen. Sie kommen aus einer breiten Palette von Einflüssen wie Deathspell Omega, Gorguts, Morbid Angel, Gojira, Naglfar, Triptykon, Batushka, Imperial Triumphal, Gorgoroth, Zhrine, Nails, The Black Dahlia Murder, Oranssi Pazuzu und Ruins of Beverast. Voidhrone-Aussage über Kur Musikalisch baut Kur auf Voithhrones früherer Veröffentlichung auf. Es kontrastiert etablierte, wiederholte zentrale Riffs und Texturen mit dem langgezogenen Ansturm von Klängen, die dem Zuhörer unbekannt sind. Mit dieser Herangehensweise bemühen wir uns, eine sehr bestimmte Kunst zu meistern: die Reise vom Anfang bis zum Ende, von der Substanz zur Leere. Dies erfordert, dass die emotionalen Tiefen ebenso gut wie die Höhen einbezogen werden. Wir schreiben, was sich natürlich anfühlt zu kanalisieren, aber unnatürlich in Bezug auf Mainstream-Extreme-Metal.



Unser Ziel ist es, einzigartige und dissonante Musik zu kreieren, die traditionelle Elemente unseres Genres ohne protzige Atmosphäre bewahrt. Textlich ist das Album eine Erkundung von Isolation und Trostlosigkeit. Die Lieder berühren den völligen psychologischen Kollaps; ein Unentschieden von der Realität, der Gesellschaft, dem Selbst. Kur beginnt aus der Perspektive eines Jedermanns und konzentriert sich auf einen MacGuffin der Erleuchtung - religiös, persönlich, wissenschaftlich, universal usw. Wie bei jeder Affentatzengeschichte gibt es ein perverses Ergebnis - Obsession, Wahnsinn und unheilige List. Die konkrete Erzählung zerfließt schnell zu expressionistischer Verwirrung und Chaos. Die Bedeutung und Musik assimilieren und tauchen voll in Töne von rasendem Terror und kochender psychologischer Krankheit ein. Am Ende von Kur ist es unsere Absicht, sowohl Zuhörer als auch Darsteller leer zu lassen. In dieser empfänglichen Erschöpfung hinterlassen wir einen Funken - eine Saat der Unzufriedenheit, die die Normalität ablehnt. Ein Hunger entstand für die andere Seite des Schleiers. Darüber hinaus - eine absolute Dunkelheit, gefüllt mit Löwen und Tigern und Bären. Oh mein! Das Albumcover ist ein abstraktes Gemälde, das zu Beginn des Songwriting-Prozesses von der Band erstellt wurde, bevor wir angefangen haben, Musik zu schreiben. Es ist eine visuelle Darstellung der Grundgefühle, die wir als Grundlage für den akustischen Angriff von Kur benutzt haben. Es ist das Vorwort des chaotischen Gemütszustandes, den wir kultivieren wollen.


Artikel veröffentlicht am 22.03.2018  | Leif Tischner

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